Otro Cuento llegó en una etapa de mucha madurez para nosotros. Carlos y yo nos acercábamos a cumplir veinticinco años recorriendo este camino y, lejos de sentir que ya todo estaba dicho, continuábamos con la misma inquietud de aquellos primeros años: buscar canciones, encontrar sonidos y tratar de hacer una producción que tuviera una personalidad propia.

El nombre nació de esa chispa especial de Álex Puello, de su manera jocosa, parrandera y sabrosa de contar las cosas. Y de alguna manera el título también terminó describiendo lo que queríamos hacer: contar Otro Cuento.

No repetir el disco anterior, no vivir solamente de los éxitos que ya nos habían regalado tantas satisfacciones. Queríamos volver a entrar al estudio sintiendo que todavía había cosas por descubrir. Y ahí aparece una parte de mí que quizá el público no siempre conoce. Quienes me ven en una tarima suelen encontrarse con mi lado más alegre: me gusta compartir, conversar, hacer reír, conectarme con la gente y dejar toda la energía posible arriba del escenario. Para mí un espectáculo tiene que sentirse vivo. Si yo estoy disfrutando, quiero que el público también lo haga.

Pero cuando me siento a arreglar una canción, aparece otro Guido. Ahí me vuelvo metódico, exigente, a veces hasta demasiado perfeccionista, jejeje. Puedo detenerme muchas veces en una introducción, en una respuesta del acordeón, en el lugar exacto donde debe entrar una percusión o en una nota que quizá dure apenas unos segundos. Porque siempre he pensado que una canción merece respeto.

El compositor entrega una historia y nosotros asumimos la responsabilidad de vestirla musicalmente. Para mí no se trata solamente de poner acordes o tocar bonito: hay que comprender qué quiere decir la letra, dónde respira Carlos, qué emoción debe tener el acordeón y qué elementos pueden enriquecerla sin quitarle su esencia.

Por eso Otro Cuento nos tomó más de un año de trabajo. Había que escoger repertorio, probar tonalidades, imaginar arreglos, estructurar o cambiar cosas, volver atrás, escuchar nuevamente y algunas veces descubrir, después de varias horas trabajando una idea, que la primera era la mejor. Así es esto y así lo vivimos.

Carlos y yo ya nos conocíamos musicalmente de memoria. Yo sabía hasta dónde podía llevar su voz y él sabía que, cuando yo comenzaba a meterme profundamente en un arreglo, era mejor dejarme terminar el cuento, jajajaja, pero el aportaba muchísimas ideas. Pero esa complicidad también nos permitía discutir. Y eso ha sido sano. Porque dos hermanos no necesariamente piensan igual.

Carlos tiene una sensibilidad interpretativa muy suya y yo puedo estar imaginando otra cosa desde la armonía o desde el acordeón. Entonces hablamos, probamos y buscamos el punto donde ambas ideas comienzan a servirle a la canción. Al final, la canción manda. La producción reunió nuevamente compositores que habían sido fundamentales en nuestra historia y otros talentos que traían nuevas maneras de escribir vallenato.

Aparecieron obras de Curry Carrascal, Robert Oñate, Alberto “Tico” Mercado, José Alfonso “Chiche” Maestre, Andrés Beleño, Wilson Olmos Álvarez, Álex Puello, Luis Medina, Andrés López Bolaño, Fernando Dangond Castro, Julio César Amador, Rafael Manjarrez, Reinaldo Mora y Rosendo Romero, entre otros.

Y esa variedad era precisamente una de las fortalezas del álbum. No todos escribían igual, no todas las canciones pedían el mismo acordeón, había obras románticas, historias cotidianas, temas con picardía y canciones que permitían soltar todo ese sabor Caribe que siempre ha vivido dentro del Dúo. Eso me encantaba. Porque yo nunca he sentido que el acordeón deba tener una sola personalidad: puede llorar, puede enamorar, puede acompañar una confesión casi en silencio y cinco minutos después puede hacer que una plaza entera se levante a bailar. Esa versatilidad es parte de lo que siempre hemos querido defender.

Carlos, por su parte, llegaba a esta producción con toda la experiencia de canciones que ya habían marcado nuestra historia: “A Una Sirena”, “Confidente Peregrino”, “Nunca Te Pagué Mal”, “De Labios Para Afuera”, “Qué Me Hiciste”, “A Una Amiga” y tantas otras.

Pero nunca quisimos que esas canciones se convirtieran en una sombra sobre lo nuevo. Al contrario. Si el público ya nos había regalado éxitos importantes, la obligación era mayor. Había que seguir buscando, había que demostrar que todavía teníamos hambre de música y también queríamos hablarle a una generación más joven. Veíamos cómo cambiaban los sonidos, cómo aparecían nuevas tendencias y cómo los muchachos recibían cantidades enormes de propuestas musicales diferentes. Nosotros no queríamos perseguir modas ni disfrazar el vallenato para parecer otra cosa. Queríamos demostrar que el vallenato bien hecho también podía seguir emocionando a los jóvenes. Con buenas canciones, con arreglos cuidados, con alegría, con calidad, con raíz y el respeto hacia el folclor que nos ha dado todo.

Esa era nuestra apuesta.

Y naturalmente, como ocurre detrás de casi todas las producciones, hubo cansancio, incertidumbre y momentos en los que las cosas parecían más difíciles de lo previsto. Nunca ha sido sencillo sostener una carrera durante tantos años. Pero nosotros hemos tenido una constante que aparece una y otra vez en nuestra historia: Papá Dios. Nuestro padrino. El que muchas veces nos ha sostenido cuando nosotros mismos no sabíamos de dónde sacar más fuerzas, ese mismo que puso amigos en el camino, compositores, músicos, personas que creyeron y oportunidades que algunas veces llegaron justamente cuando parecía que no quedaba ninguna. Por eso dijimos entonces que esta producción llevaba “todo el amor del mundo”. Y lo seguimos sintiendo así. Había amor por la música, por nuestro folclor, por los amigos, por los compositores que confiaron en nosotros, por los músicos que se metieron en la producción con la misma seriedad, y por un público que durante tantos años nos había permitido continuar contando historias.

Por eso Otro Cuento no significaba borrar lo anterior. Todo lo contrario, era mirar todo lo aprendido, agradecerlo y decir: todavía tenemos canciones, energía, alegría, todavía podemos sorprendernos dentro de un estudio, y todavía queremos subirnos a una tarima como si fuera la primera vez.

Porque después de tantos años comprendimos algo: mientras exista una buena canción, una voz dispuesta a contarla, un acordeón dispuesto a sentirla y un público dispuesto a escuchar… siempre habrá Otro Cuento.

Escucha todo el Album Aquí!.

Revive en imágenes y presentaciones una de las canciones que marcó el comienzo de nuestra historia musical.